The Directorate of Repositories, Multimedia, and Scientific Publishing (BRIN Publishing) is an established scientific publisher in Indonesia under The National Research and Innovation Agency (BRIN). Our main work revolves around planning, acquiring, designing, and distributing scientific knowledge to the public. BRIN Publishing has collaborated with various researchers and academicians as well as global publishers to publish high-quality publications that have passed thorough quality control mechanisms and editorial processes, including peer review.
Es pala legendaris ini telah bertahan lebih dari setengah abad dan menjadi salah satu minuman ikonik warisan almarhum Pak Sukarna, pelopor es pala khas Kota Bogor. Cita rasanya yang unik muncul dari perpaduan daging pala, gula cair, dan es yang menghadirkan sensasi berbeda pada tiap musim. Saat udara dingin, hangat alami Pala terasa menenangkan, sementara pada cuaca panas aromanya yang menyerupai mint memberi efek segar dan membuat napas terasa lega. Keistimewaan minuman ini tidak hanya pada rasanya, tetapi juga dari sisi kesehatannya yang telah dikenal masyarakat sejak lama. Film ini menelusuri daya tarik es pala sebagai tradisi kuliner yang terus hidup dari generasi ke generasi. This documentary highlights a legendary nutmeg ice drink that has endured for more than half a century and remains an iconic creation of the late Pak Sukarna, the pioneer of Bogor’s signature nutmeg beverage. Its distinctive flavor comes from a blend of nutmeg flesh, sweet syrup, and ice, offering a unique sensation in every season. In cool weather, the natural warmth of nutmeg feels comforting, while on hot days its mint-like aroma brings a refreshing lift and clears the breath. The drink’s appeal lies not only in its taste but also in its long-recognized health benefits. The film traces how this nutmeg ice has become a culinary tradition that continues to thrive across generations.
Copyright (c) 2025 Creator (S) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Film ini menampilkan Desa Padusan, sebuah wilayah di lereng Gunung Welirang yang dikenal karena keindahan alam dan kekayaan budayanya. Cerita dibuka dengan lanskap perbukitan hijau yang berkabut, sebelum beralih pada pemandian air panas alami yang menjadi ikon wisata desa. Visual close-up pada air yang mengepul memperkuat suasana hangat dan menenangkan yang menjadi ciri destinasi ini. Narasi kemudian bergerak ke potensi lain, seperti sektor pertanian dan produk lokal yang dikelola masyarakat secara berkelanjutan. Melalui wawancara dan dokumentasi peninggalan sejarah, film ini memperlihatkan bagaimana Desa Padusan menjaga tradisi sambil memanfaatkan sumber daya alam untuk kesejahteraan bersama. This film introduces Padusan Village, a community on the slopes of Mount Welirang known for its natural beauty and rich cultural heritage. The story opens with misty green hills before shifting to the village’s iconic natural hot spring. Close-up visuals of steaming water enhance the warm and calming atmosphere that defines this destination. The narrative then highlights other local potentials, including agriculture and community-driven sustainable products. Through interviews and documentation of historical traces, the film shows how Padusan Village preserves its traditions while using natural resources to support collective well-being.
Rumoh Adat Aceh - Simbol Kearifan Lokal Yang Sarat Nilai Keislaman
Film dokumenter ini merekam perjalanan Aulia, seorang pemuda Aceh yang berupaya mengenal kembali budayanya melalui Rumoh Aceh, rumah adat yang menjadi simbol identitas masyarakatnya. Dari proses penelusuran itu, ia memahami bahwa arsitektur Rumoh Aceh tidak hanya berkaitan dengan bentuk fisik, tetapi juga memuat nilai spiritual, sosial, dan ekologis yang telah lama dijalankan. Setiap elemen bangunan, mulai dari pintu masuk yang rendah hingga tiang-tiang penyangga, menyimpan makna tentang etika, kesucian, dan hubungan manusia dengan lingkungan. Dokumenter ini memperlihatkan bagaimana kearifan lokal dan ajaran Islami terjalin dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Aceh. Pada akhirnya, film ini menjadi refleksi tentang pencarian identitas sekaligus penghargaan terhadap warisan budaya yang terus bertahan. This documentary follows Aulia, a young man from Aceh who seeks to reconnect with his cultural roots through Rumoh Aceh, the traditional house that symbolizes his community’s identity. His exploration reveals that the architecture of Rumoh Aceh is not only about its physical form but also carries long-standing spiritual, social, and ecological values. Each element of the house, from its low entrance to its supporting pillars, reflects meanings tied to ethics, purity, and the relationship between humans and their environment. The film shows how local wisdom and Islamic teachings are woven into the daily life of Acehnese people. In the end, the documentary becomes a reflection on identity and an expression of appreciation for a cultural heritage that continues to endure.
Copyright (c) 2025 Creator (s) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Wayang Berbahasa Indonesia - Wayang Sandosa
Film ini menyoroti Wayang Sandosa, sebuah wayang eksperimental yang dikembangkan ASKI Surakarta pada 1981, kini ISI Surakarta, untuk menjembatani penonton yang tidak memahami bahasa Jawa. Inovasi ini menghadirkan pertunjukan wayang dalam bahasa Indonesia sehingga alur cerita lebih mudah dipahami oleh khalayak umum. Pertunjukannya berbeda dari wayang Purwa klasik, terutama melalui penggunaan layar lebar, tata cahaya modern, jumlah peraga, musik pendukung, serta teknik catur dan sabet yang diperbarui. Proyektor dan animasi turut memperkaya visual, menghadirkan pengalaman yang lebih hidup. Melalui pendekatan ini, Wayang Sandosa tampil sebagai ruang eksperimen yang menginterpretasikan tradisi dalam pertunjukan modern. This film highlights Wayang Sandosa, an experimental form of wayang developed in 1981 by ASKI Surakarta, now ISI Surakarta, to engage audiences who do not understand Javanese. The innovation presents wayang performances in Indonesian, making the storyline more accessible to a wider public. Unlike classical Wayang Purwa, it features a wide screen, modern lighting, additional performers, supporting music, and updated catur and sabet techniques. The use of projectors and animation further enriches the visuals and creates a more immersive experience. Through this approach, Wayang Sandosa becomes a space for experimentation that reinterprets tradition within a modern performance setting.
Film dokumenter ini mengikuti keseharian Mbah Marmin, peternak sapi asal Boyolali yang merawat sapi sebagai bagian dari tradisi keluarga yang telah berlangsung lama. Melalui pengalaman panjang dan pengetahuan yang ia pegang, beberapa sapi peliharaannya tumbuh menjadi sapi berukuran besar dan menjadi kebanggaan tersendiri. Cerita yang disajikan menelusuri proses pemeliharaan, pemilihan bibit, hingga keterlibatan dalam kontes sapi dan penjualan untuk qurban, termasuk momen syukuran bancakan yang sarat nilai budaya. Dokumenter ini memperlihatkan bagaimana hubungan manusia dengan hewan ternak dapat membentuk ikatan emosional yang kuat. Pada akhirnya, film ini menghadirkan gambaran budaya agraris yang terus hidup di tengah perubahan masyarakat. This documentary follows the daily life of Mbah Marmin, a cattle farmer from Boyolali who tends his cows as part of a long-standing family tradition. Through years of experience and deep knowledge, some of his cattle grow into impressive giants that become a source of pride. The film explores his process of breeding, selecting calves, joining cattle competitions, and preparing cows for the Qurban season, including the culturally rich bancakan thanksgiving ritual. It reveals how the relationship between humans and livestock can form a strong emotional bond. Ultimately, the documentary offers a portrait of an agrarian culture that continues to thrive amid a changing society.
Caos Dahar Kemisan mengisahkan ketulusan para Abdi Dalem Keraton Surakarta Hadiningrat dalam menjalankan tugas yang diwariskan secara turun-temurun. Tradisi ini telah berlangsung sejak raja-raja terdahulu hingga era Pakubuwana XIII. Pelaksanaannya mengikuti tata laksana khusus, mulai dari jenis sesaji hingga urutan benda dan tempat yang harus diberi Caos Dahar. Bagi para Abdi Dalem, ritual ini bukan sekadar tugas, tetapi sumber ketenteraman batin. Mereka meyakini bahwa ketulusan dalam menjalankan Caos Dahar membawa keberkahan dalam kehidupan sehari-hari. This documentary tells the story of the genuine devotion of the Abdi Dalem of the Surakarta Hadiningrat Palace as they carry out duties handed down through generations. The Caos Dahar Kemisan tradition has been practiced since the time of the early kings and continues into the era of Pakubuwana XIII. Its execution follows a detailed protocol, from the types of offerings to the order of objects and places that must receive Caos Dahar. For the Abdi Dalem, the ritual is not just an obligation but a source of spiritual comfort. They believe that performing Caos Dahar with sincerity brings blessings to their everyday lives.
Pelestarian budaya khususnya musik tradisional Talempong Batuang, khas Siluntang, Sawahlunto, Sumatera Barat—menjadi langkah penting untuk menjaga identitas masyarakat. Alat musik perkusi berbahan bambu ini telah lama menjadi bagian dari kehidupan budaya setempat. Tidak hanya sebagai instrumen musik, tetapi juga menjadi simbol kebersamaan, ritme hidup, dan ekspresi budaya yang diwariskan lintas generasi. Upaya pelestariannya semakin memperoleh pengakuan ketika alat musik ini ditetapkan sebagai Warisan Budaya Takbenda Indonesia pada tahun 2023, sebuah pengesahan yang menegaskan nilai historis sekaligus urgensi untuk terus merawat dan memperkenalkannya kepada generasi muda. This documentary highlights the preservation of Talempong Batuang, a traditional bamboo percussion music from Siluntang, Sawahlunto, West Sumatra, as an important effort to safeguard community identity. The instrument has long been part of local cultural life, serving not only as a musical tool but also as a symbol of togetherness, daily rhythm, and intergenerational expression. Its preservation gained wider recognition when Talempong Batuang was designated an Intangible Cultural Heritage of Indonesia in 2023. This acknowledgment affirms both its historical significance and the need to continue nurturing and introducing it to younger generations. The film reveals how this tradition endures as a living cultural legacy.
Tangsi Kehidupan di Masa Kelam menggambarkan realitas Sawahlunto pada masa penjajahan Belanda, ketika ribuan buruh tambang hidup di barak-barak sempit yang disebut tangsi. Di balik fungsi tangsi sebagai hunian, terdapat bagain kelam yang disebut Tangsi Rante, tempat para kuli rantai—pekerja paksa yang diborgol. Melalui cerita para sesepuh dan narasumber lainnya, film ini menelurusi kerasnya kehidupan para buruh tambang yang kerap terlupakan dalam catatan sejarah. Sebuah pengingat bahwa di balik kejayaan kota Tambang—Sawahlunto, ada kehidupan kelam yang pernah terjadi di balik dinding-dinding tangsi. This film portrays the reality of Sawahlunto during the Dutch colonial era, when thousands of miners lived in cramped barracks known as tangsi. Beyond their function as housing, there lay a darker element called Tangsi Rante—the quarters for the kuli rantai (chained laborers), who worked in shackles. Through the accounts of elders and other sources, the film delves into the harsh lives of these miners, whose stories are often overlooked in historical records. It serves as a poignant reminder that behind the glory of Sawahlunto as a mining city, a dark history once unfolded behind the walls of the tangsi.
Film ini menggambarkan kegiatan Penelitian Arkeologi Terpadu Indonesia (PATI), sebuah program pembelajaran lapangan yang memungkinkan mahasiswa arkeologi mempelajari secara langsung di situs arkeologi. Kegiatan ini diikuti oleh enam perguruan tinggi di Indonesia, yang bekerja sama untuk melanjutkan penelitian terdahulu dan memperdalam temuan terkait fosil. Fokus utamanya adalah mengidentifikasi, mendokumentasikan, dan mengonservasi fosil sebagai data penting bagi riset selanjutnya. Selain menghasilkan pengetahuan baru, penelitian ini juga mendorong pemanfaatan lokasi situs arkeologi sebagai museum alam terbuka yang memungkinkan publik melihat langsung temuan arkeologis. Dengan demikian, film ini menyoroti kontribusi riset PATI terhadap pengembangan ilmu pengetahuan arkeologi. This film showcases the activities of the Indonesian Integrated Archaeological Research program, a field-based learning initiative that allows archaeology students to study directly at an excavation site. The program brings together six universities in Indonesia that collaborate to continue previous research and deepen findings related to fossils. Its main focus is the identification, documentation, and conservation of fossils as essential data for future studies. Beyond generating new knowledge, the research also promotes the use of archaeological sites as open-air museums where the public can observe discoveries firsthand. Through this lens, the film highlights the significant contribution of the program to the advancement of archaeological science.
Kabupaten Boyolali merupakan salah satu lumbung pangan utama di Jawa Tengah berkat kondisi geografis yang mendukung dan tanah yang subur. Namun, sektor pertanian daerah ini menghadapi tantangan serius berupa krisis regenerasi petani. Minat generasi muda untuk terjun ke bidang pertanian terus menurun, sehingga mayoritas petani kini didominasi oleh kelompok usia lanjut. Kondisi ini berpotensi menyebabkan penurunan jumlah petani aktif dan penyusutan lahan produktif karena ketiadaan penerus. Jika tidak diantisipasi, keberlanjutan sektor pertanian Boyolali sebagai penopang ketahanan pangan regional dapat terancam. Boyolali Regency is one of the main food-producing regions in Central Java, supported by favorable geographic conditions and fertile soil. However, its agricultural sector is facing a serious challenge in the form of a farmer regeneration crisis. Interested among younger generations to enter the agricultural field continues to decline, resulting in the majority of farmers now being dominated by older age groups. This situation risks reducing the number of active farmers and shrinking productive farmland due to the lack of successors. If not addressed, the sustainability of Boyolali's agricultural sector could be threatened.
Kota Arang adalah julukan bagi Sawahlunto, kota tambang bersejarah di Sumatera Barat yang juga menjadi rumah bagi wastra muda bernama Batik Arang. Wastra ini lahir pada tahun 2008 melalui prakarsa Wali Kota Amran Nur dan seniman Sarkasih Said, dengan motif yang mencerminkan identitas kota Arang. Setelah sempat terlupakan selama 13 tahun, Batik Arang kembali bangkit pada tahun 2021 melalui program PKH-P. Kebangkitannya kemudian diperkuat dengan berbagai upaya lanjutan, seperti lomba desain, pelatihan pengrajin, dan festival batik. Kini, dua kelompok—Griya Batik Arang dan Rumah Batik MS—terus menjaga wastra ini, karena bagi mereka, gairah membatik dan berbatik di Kota Arang adalah warisan yang harus terus digencarkan. "Kota Arang" is the nickname for Sawahlunto, a historic mining city in West Sumatra which is also the home of a young wastra (traditional cloth) named Batik Arang. This wastra was born in 2008 through the initiative of Mayor Amran Nur and artist Sarkasih Said, with motifs reflecting the identity of Kota Arang. After being forgotten for 13 years, Batik Arang rose again in 2021 through the PKH-P program. Its revival was then strengthened by various continuous efforts, such as design competitions, craftsman training, and batik festivals. Now, two groups—Griya Batik Arang and Rumah Batik MS—continue to guard this wastra, because for them, the passion for making and wearing batik in Kota Arang is a legacy that must be promoted.
Film ini menggambarkan upaya para praktisi tari tradisional di Kota Solo dalam mempertahankan keberlangsungan seni tari melalui berbagai strategi pembinaan dan pengenalan kepada generasi muda. Melalui proses latihan, pendidikan komunitas, dan keterlibatan dalam ruang pertunjukan, seni tari diwariskan sebagai bagian dari identitas budaya lokal. Dokumenter ini menyoroti tantangan yang dihadapi para pelestari, mulai dari berkurangnya minat hingga kompetisi dengan budaya populer modern. Meski demikian, praktik pewarisan yang konsisten menunjukkan komitmen kuat untuk menjaga kesinambungan tradisi. Hal ini, menegaskan bahwa peran komunitas dalam melestarikan seni tari begitu penting sebagai bentuk menjaga warisan budaya agar tetap hidup. This film depicts the efforts of traditional dance practitioners in Solo to preserve dance through various strategies for coaching and introducing it to younger generations. Through training, community education, and involvement in performance spaces, dance is passed down as part of the local cultural identity. This documentary highlights the challenges faced by preservationists, ranging from declining interest to competition with modern popular culture. Nevertheless, consistent inheritance practices demonstrate a strong commitment to maintaining the continuity of tradition. This emphasizes that the role of the community in preserving dance is crucial in keeping cultural heritage alive.
Copyright (c) 2026 Creator (S) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Film ini menggambarkan kehidupan Pak Heri Sulistyo, seorang abdi dalem Keraton Surakarta yang bertugas sebagai Srati Maeso, pawang kerbau bule—pusaka keraton. Kerbau bule ini diperlalukan sebagai pusaka dan selalu dilibatkan dalam tradisi kirab keraton. Melalui tugas-tugas sederhana yang penuh makna, film ini memperlihatkan bagaimana nilai penghormatan dan pelestarian budaya Jawa dijaga dari generasi ke generasi. Kehidupan Pak Heri memperlihatkan bahwa menjaga pusaka bukan sekadar pekerjaan, tetapi wujud pengabdian dan keyakinan akan berkah yang menyertainya. The film portrays the life of Pak Heri Sulistyo, an abdi dalem of the Surakarta Palace who serves as a Srati Maeso, the handler of the sacred albino buffalo—one of the palace's heirlooms. These buffalo are treated as royal heritage and are always involved in the palace's ceremonial processions. Through simple yet meaningful duties, the film shows how the values of respect and the preservation of Javanese culture are passed down from generation to generation. Pak Heri's life illustrates that caring for a royal heirloom is not merely a job, but an act of devotion and a reflectiion of his belief in the blessings that accompany it.
Warisan Tak Terurai merekam krisis sampah di Kota Padang Panjang lewat pendekatan dokumenter partisipatif. Pembuat filmnya terlibat langsung menyusuri TPA, berdialog dengan Dinas Lingkungan Hidup (DLH), dan membagikan goodie bag ramah lingkungan kepada warga—sebagai simbol harapan perubahan. Film ini menjadi refleksi visual sekaligus ajakan nyata untuk turut peduli dan terlibat dalam solusi masalah lingkungan. Melalui narasi dan tindakan kecil yang ditampilkan, film ini menegaskan bahwa perubahan bisa dimulai dari langkah-langkah kecil yang dilakukan dengan tulus dan konsisten. Warisan Tak Terurai documents the waste crisis in Padang Panjang through a participatory documentary approach. The filmmaker becomes directly involved by visiting the landfill, speaking with the Environmental Agency, and distributing eco-friendly goodie bags to residents as a symbol of hope for change. The film serves as both a visual reflection and a call to action, encouraging viewers to care and take part in addressing environmental issues. Through its narrative and small but meaningful gestures, it emphasizes that change can begin with simple steps carried out with sincerity and consistency.
Film dokumenter ini menggambarkan tradisi menenun sebagai keterampilan pokok yang diwariskan kepada perempuan Sabu Raijua, sebuah praktik yang sejak lama menjadi bagian penting dari identitas budaya mereka. Kain tenun tidak hanya dipandang sebagai hasil karya, tetapi juga sebagai harta bernilai tinggi yang menyimbolkan status, kedisiplinan, dan ikatan antargenerasi. Di balik proses menenun yang teliti, perempuan Sabu turut memikul tanggung jawab ekonomi keluarga, termasuk mengolah gula sebagai pangan pokok masyarakat. Peran ganda ini menunjukkan bagaimana mereka menjadi penjaga tradisi sekaligus penggerak keberlanjutan rumah tangga. Film ini menyoroti ketangguhan perempuan Sabu dalam menjaga budaya dan memperjuangkan kesejahteraan keluarga. This documentary tells the story of the sincere devotion of the Abdi Dalem of the Surakarta Hadiningrat Palace as they carry out duties passed down through generations. The Caos Dahar tradition has continued from the era of the early kings to the time of Pakubuwana XIII. Its practice follows a precise protocol, from the types of offerings to the order of objects and locations that must receive Caos Dahar. For the Abdi Dalem, this ritual is more than an obligation; it is a source of inner peace. They believe that performing Caos Dahar with sincerity brings blessings to their daily lives.
Film ini menggambarkan keseharian Markus Dhanga, seorang produsen moke yang mengolah nira lontar menjadi moke putih alkohol berkadar rendah maupun moke arak yang rasanya lebih kuat. Hasil produksinya tidak hanya dijual, tetapi juga sering ditukar masyarakat dengan kebutuhan pokok, sehingga menjadi bagian dari ekonomi yang saling mendukung. Melalui pekerjaan yang terlihat sederhana ini, Markus mampu menopang keluarganya dan menyekolahkan anaknya hingga meraih gelar sarjana. Narasi film ini juga menyinggung pandangan Mikhael Bha Poa, mantan penyadap moke, yang menilai bahwa pengolahan nira menjadi gula sebenarnya dapat memberikan nilai tambah bagi produsen. Namun, keterbatasan pengetahuan teknis di daerah tersebut membuat potensi itu belum dapat diwujudkan. This film portrays the daily life of Markus Dhanga, a moke producer who processes lontar sap into mild white moke and stronger arak-style moke. His products are not only sold but often exchanged by local residents for basic necessities, making them part of a mutually supportive community economy. Through this seemingly simple craft, Markus is able to support his family and send his child to university. The narrative also includes the perspective of Mikhael Bha Poa, a former sap tapper who believes that turning lontar sap into sugar could offer greater value for producers. However, limited technical knowledge in the area has kept this potential from being realized.
Film dokumenter ini menelusuri perkembangan industri gula di Malang dan Jawa Timur, mulai dari masa kolonial hingga saat ini. Melalui wawancara dengan sejarawan, ahli pertanian, dan para pekerja pabrik, film ini mengungkap bagaimana perkebunan tebu, proses industrialisasi, dan sistem distribusi membentuk struktur sosial ekonomi kawasan tersebut. Industri gula pernah membawa Jawa ke panggung dunia, namun jejaknya juga memuat kisah krisis, serangan hama, serta kemunduran produksi. Dengan pendekatan visual dan narasi yang kuat, film dokumenter ini memperlihatkan bahwa gula tidak hanya sekadar komoditas ekonomi. Ia telah menjadi bagian dari identitas budaya dan sejarah masyarakat Malang hingga hari ini. This documentary traces the history of the sugar industry in Malang and East Java from the colonial era to the present day. Through interviews with historians, agricultural experts, and factory workers, it reveals how sugarcane plantations, industrial processes, and distribution systems shaped the region’s social and economic landscape. The industry once placed Java on the global stage, yet its legacy also includes stories of crises, pest outbreaks, and declining production. With strong visual storytelling and a compelling narrative, the film shows that sugar is far more than an economic commodity. It has become an integral part of the cultural identity and historical memory of the people of Malang.
Kesenian Bangreng berakar dari tradisi terbang, salah satu media dakwah Islam awal di Jawa Barat, yang kemudian berbaur dengan unsur ronggeng, sebutan bagi penari perempuan. Perkembangan ini menunjukkan bagaimana seni pertunjukan daerah beradaptasi dengan masyarakat setempat. Dari bentuk awalnya sebagai kesenian terbang, tradisi ini berevolusi menjadi Gembyung dan akhirnya dikenal sebagai Bangreng. Setiap fase perubahan membawa ciri khas baru tanpa meninggalkan nilai budaya yang diwariskan para pendahulu. Film ini menampilkan perjalanan panjang sebuah kesenian yang terus hidup melalui kreativitas dan terus hidup dalam ingatan masyarakat. This documentary explores Bangreng, a traditional art form rooted in the early Islamic terbang tradition of West Java that later merged with elements of ronggeng, the region’s female dance performers. Its evolution reflects how local performance arts adapt to the communities that embrace them. What began as terbang developed into Gembyung and eventually became known as Bangreng. Each stage of transformation introduced new characteristics while preserving the cultural values passed down by earlier generations. The film highlights the long journey of an art form that continues to thrive through creativity and remains alive in the memory of its people.
Di antara Rasa dan Zaman: Laksa Sukabumi
Film dokumenter ini mengangkat kisah laksa Sukabumi, kuliner legendaris dari Jawa Barat yang jejaknya telah ada sejak tahun 1959. Resep turun-temurun dari para nenek moyang membuat hidangan ini tetap bertahan dan setia pada cita rasanya. Melalui wawancara dan studi pustaka, film menelusuri keunikan laksa Sukabumi—kaya akan rempah dan dimasak dengan cara tradisional yang membuatnya berbeda dari laksa daerah lain. Dalam mangkuk laksa yang tampak sederhana, tersimpan perjalanan rasa dari dekade ke dekade. Meski dunia terus berubah rupa, laksa Sukabumi tetap setia sebagai warisan kuliner yang hidup hingga kini. This documentary explores the story of Sukabumi laksa, a legendary West Javanese dish whose origins trace back to 1959. Passed down through generations, its ancestral recipe has preserved the dish’s authentic flavor. Through interviews and literature research, the film uncovers the uniqueness of Sukabumi laksa, rich in spices and prepared using traditional methods that set it apart from other regional laksas. Within its simple bowl lies a journey of taste carried across decades. Despite the changing world, Sukabumi laksa endures as a living culinary heritage.
Film dokumenter ini menggali peran penting Motor Leri Ekpres (Molek) di Desa Lebong Tandai, Bengkulu Utara—daerah terpencil yang dikenal sebagai penghasil emas. Molek menjadi satu-satunya sarana transportasi bagi warga, sebuah inovasi yang sudah digunakan sejak masa penjajahan Belanda. Di tengah topografi yang berat dan jalur yang rawan longsor, kecelakaan kerap terjadi, memperlihatkan minimnya pemerintah terhadap kondisi akses desa ini tak kunjung beranjak. Dokumenter ini menyoroti transformasi penggunaan Molek, ketergantungan warga terhadapnya, serta kebutuhan mendesak akan perbaikan infrastuktur—yang sudah lama diharapkan masyarakat, namun belum menjadi prioritas. This documentary explores the crucial role of the Motor Leri Ekspres, or Molek, in Lebong Tandai, a remote gold-producing village in North Bengkulu. As the only available mode of transportation, the Molek has been relied on since the Dutch colonial era. Navigating steep terrain and landslide-prone tracks, residents often face accidents, highlighting how little government attention has been given to improving access to the village. The film traces the changing use of the Molek, the community’s dependence on it, and the pressing need for long-awaited infrastructure upgrades that remain overlooked. Through these stories, the documentary captures the resilience of a community that continues to endure despite limited support.
Rokok kretek merupakan warisan budaya Indonesia yang berakar di Kudus sejak abad ke-19, bermula dari racikan tembakau dan cengkeh oleh Haji Jamhari yang kemudian berkembang menjadi industri besar melalui inovasi Nitisemito. Lebih dari produk konsumsi, kretek telah menyatu dalam tradisi dan kehidupan sosial masyarakat serta berperan penting dalam perekonomian melalui penyerapan tenaga kerja dan kontribusi industri. Film dokumenter ini menelusuri perjalanan kretek dari industri rumahan menuju skala modern, sekaligus menggambarkan dinamika sosial, ekonomi, dan budaya yang membentuknya. Di tengah tantangan regulasi, isu kesehatan, modernisasi, dan globalisasi, dokumenter ini menghadirkan refleksi mengenai masa depan kretek Indonesia. Melalui pendekatan historis dan observatif, film ini mempertanyakan apakah kretek akan tetap bertahan sebagai warisan budaya atau perlahan memudar menjadi bagian dari kenangan. Kretek cigarettes are an Indonesian cultural heritage rooted in Kudus since the 19th century, originating from Haji Jamhari's blend of tobacco and cloves, which later grew into a major industry through Nitisemito's innovations. More than a consumer product, kretek has become intertwined with community traditions and social life, while also playing a vital economic role through employement and industrial contribution. This documentary traces the journey of kretek from small-scale home production to modern industry, portraying the social, economic, and cultural dynamics that have shaped its development. Amid regulatory challenges, health issues, modernization, and globalization, the film offers reflection on the future of Indonesia's kretek. Through a historical and observational approach, it questions whether kretek will endure as a cultural legacy or gradually fade into memory.
Tungku Pembakaran: Simbol Ketahanan Gudang Ransum
Film dokumenter ini mengangkat kisah Museum Gudang Ransum, salah satu bangunan bersejarah di Sawahlunto, Sumatera Barat. Pada masa kolonial Belanda, gedung ini berfungsi sebagai tempat memasak dan menyimpan jatah makanan bagi para pekerja tambang batu bara. Dokumenter ini juga memperlihatkan cara kerja tungku pembakaran yang menjadi alat utama dalam proses memasak ransum. Di dalam gedung ransum, tungku tersebut bukan hanya alat, tetapi saksi bisu perjalanan yang menghubungkan budaya, ekonomi, dan ketahanan masyarakat. Melalui narasi dan visual, film ini mengajak penonton melihat kembali sejarah yang masih hidup hingga kini. This documentary tells the story of the Gudang Ransum Museum, one of the historic buildings in Sawahlunto, West Sumatra. During the Dutch colonial era, the facility served as a place where meals for coal mine workers were cooked and stored. The film also shows how the large furnace operated as the central tool in preparing these rations. Within the ransum building, the furnace stands not only as equipment but as a silent witness to the cultural, economic, and social resilience of the community. Through its narrative and visuals, the documentary invites viewers to revisit a history that remains alive today.
OM Lorenza merupakan grup Orkes Melayu lokal yang belakangan menarik perhatian publik karena kontribusinya terhadap kebangkitan estetika dangdut klasik di Indonesia. Dengan memanfaatkan nostalgia lewat gaya panggung dan repertoar lagu era 70–80-an, kelompok ini berhasil menjawab kebutuhan pasar hiburan yang saat ini didominasi dangdut koplo. Fenomena viralnya menunjukkan dinamika komodifikasi budaya, ketika nostalgia tidak hanya menjadi sarana pelestarian tetapi juga produk dalam industri hiburan. Dokumenter ini menyoroti bagaimana Lorenza merepresentasikan hubungan antara memori kolektif, selera pasar, dan kapitalisme budaya. Pada akhirnya, fenomena ini mendorong masyarakat untuk lebih kritis dalam memahami budaya populer agar warisan musik tetap hidup dan bermakna. OM Lorenza is a local Malay orchestra group that has recently attracted public attention for its contribution to the revival of classic dangdut aesthetics in Indonesia. By tapping into nostalgia through its stage style and repertoire of songs from the 70s and 80s, the group has successfully responded to the needs of the entertainment market, which is currently dominated by koplo dangdut. It's a viral phenomenon that highlights the dynamics of cultural commodification, where nostalgia serves not only as a means of preservation but also as a product within the entertainment industry. This documentary explores how Lorenza represents the interplay between collective memory, market preferences, and cultural capitalism. Ultimately, this phenomenon encourages society to adopt a more critical understanding of popular culture, ensuring that musical heritage remains vibrant and meaningful.
Film dokumenter ini mengisahkan asal mula pertambangan batu bara Ombilin di Sawahlunto, yang menjadi cikal-bakal terbentuknya kota dengan beragam etnis dan perkembangan pesat pada masanya. Pertambangan tersebut mengubah wilayah pedalaman menjadi kota modern, lengkap dengan bangunan bergaya Eropa dan infrastuktur besar. Namun, di balik kejayaannya, tersimpan kisah kelam tentang kekejaman terhadap orang rantai, berbagai pemberontakan, hingga kerusakan alam yang ditinggalkan. Film ini menyoroti dua sisi sejarah—kemajuan yang gemilang dan luka masa lalu yang tidak bisa dilupakan. Pada tahun 2019, peninggalan Pertambangan Ombilin diakui UNESCO sebagai Warisan Dunia, menegaskan pentingnya sejarah untuk terus diingat. This documentary tells the story of the origins of the Omblin coal mining industry in Sawahlunto, which became the foundation for the formation of a city rich in diverse ethnic communities and rapid development in its time. The mining operation transformed a remote inland area into a modern city, complete with European-style buidings and large-scale infrastructure. However, behind its glory lies a dark history marked by the brutality onflicted on orang rantai, various uprisings, and the environmental destruction left behind. The film highlights these two sides of history—the remarkable progress and the painful past that cannot be forgotten. In 2019, the Ombilin Mning Site was recognised by UNESCO as a World Heritage Site, underscoring the importance of remembering this history.
Tradisi Sungkem Tlompak di Dusun Gejayan dan Keditan, lereng Gunung Merbabu, merupakan ritual arak-arakan menuju sumber mata air sebagai ungkapan syukur serta penghormatan kepada leluhur dan alam. Lebih dari sekadar upacara tahunan, tradisi ini mencerminkan kesadaran kolektif masyarakat terhadap pelestarian budaya dan lingkungan. Prosesi yang melibatkan berbagai generasi melalui tari prajuritan, seni pertunjukan, dan sesajen hasil bumi menunjukkan kuatnya ikatan sosial dalam komunitas. Dokumenter ini menyoroti nilai spiritual, sosial, dan ekologis yang terkandung dalam Sungkem Tlompak. Film ini dimaksudkan untuk merekam upaya masyarakat dalam menjaga kearifan lokal yang relevan dengan isu keberlanjutan budaya dan sumber daya alam. The Sungkem Tlompak tradition in Gejayan and Keditan hamlets on the slopes of Mount Merbabu is a ritual procession to a water spring as an expression of gratitude and respect for ancestors and nature. More than just an annual ceremony, this tradition reflects the community's collective awareness of cultural and environmental preservation. This procession demostrates the community's strong social bonds.This documentary highlights the spiritual, social, and ecological values embedded in Sungkem Tlompak. The film aims to document the community's efforts to safeguard local wisdom that remains relevant to issues of cultural sustainability and natural resouce conservation.
Tahok: Akulturasi Rasa di Simpang Budaya
Film dokumenter "Tahok: Akulturasi Rasa di Simpang Budaya" menelusuri jejak kuliner tradisional Tionghoa di Surakarta melalui sajian Tahok yang memadukan sari kedelai lembut dengan kuah jahe hangat. Kuliner ini tidak hanya berfungsi sebagai pangan, tetapi juga sebagai penanda historis akulturasi antara Etnis Tionghoa dan Jawa. Dokumenter ini menghadirkan kisah para penjual Tahok yang menjaga keberlanjutan tradisi di tengah dinamika sosial dan perubahan zaman. Melalui wawancara, narasi sejarah, serta observasi keseharian, film ini mengungkap makna sosial Tahok sebagai simbol harmoni antarbudaya. Visual yang merekam perpaduan tradisi dan modernitas menegaskan bahwa kuliner merupakan medium keberagaman sekaligus jembatan nilai-nilai kebersamaan. The documentary "Tahok: Akulturasi Rasa di Simpang Budaya" menelusuri jejak kuliner tradisional Chinese cuisine in Surakarta through Tahok, a dish that combines silky soybean curd with ginger syrup. This culinary tradition serves not only as food but also as a historical marker of acculturation between Chinese and Javanese communities. The documentary presents the stories of Tahok vendors who continue to preserve this tradition amid social dynamics and changinf times. Through interviews, historical narratives, and everyday observations, the film reveals thesocia; significance of Tahok as a symbol of intercultural harmont. Its visuals, capturing the blend of tradition and modernity, emphasize that cruisine is both a medium of diversity and a bridge that upholds shared values.
Rijsttafel: Rangkaian Makna di Balik Meja Makan
Film dokumenter Rijsttafel: Rangkaian Makna di Balik Meja Makan menelusuri perjalanan rijsttafel dari masa kolonial hingga era modern, bermula dari kebiasaan makan keluarga campuran Belanda–pribumi yang kemudian berkembang menjadi jamuan mewah berstatus sosial. Seiring perubahan politik pascakolonial, rijsttafel mengalami penurunan eksistensi dan bertransformasi mengikuti dinamika budaya masyarakat Indonesia. Dalam perkembangannya, hidangan ini menjadi konsep makan yang lebih inklusif, mencerminkan nilai kebersamaan dan keberagaman. Dokumenter ini mengungkap bagaimana rijsttafel tidak lagi sekadar nostalgia kolonial, tetapi menjadi medium memahami sejarah dan menyatukan lintas generasi. The documentary Rijsttafel: Rangkaian Makna di Balik Meja Makan traces the journey of the rijsttafel from the colonial era to the modern day. It began as a dining habit of mixed Dutch-Indonesian families and later evolved into an extravagant banquet associated with social status. Following postcolonial political shifts, the rijsttafel declined in prominence and transformed in response to Indonesia's cultural dynamics. Over time, this dish developed into a more incluive concept, reflecting values of togetherness and diversity. The documentary reveals how the rijsttafel is no longer just a trace of the colonial nostalgia, but a medium for understanding history and connecting accoss generations.
Akulturasi kuliner Tionghoa di Surakarta merupakan hasil dari interaksi panjang antara komunitas Tionghoa dan Jawa yang berlangsung sejak kedatangan imigran Tionghoa ratusan tahun lalu. Proses ini menghasilkan kuliner peranakan yang mampu beradaptasi dengan bahan lokal dan selera masyarakat, sehingga melahirkan beragam hidangan unik yang menjadi bagian dari identitas kuliner kota. Namun, dinamika antarbudaya tersebut tidak lepas dari konflik masa lalu yang meninggalkan luka, trauma, dan rasa takut di tengah masyarakat. Dalam konteks pascakonflik, kuliner menjadi medium pertama yang kembali diterima dan berperan penting dalam merajut hubungan sosial yang sempat retak. Oleh karena itu, keberagaman kuliner peranakan Tionghoa di Surakarta bukan hanya penanda akulturasi, tetapi juga jembatan pemulihan dan penguatan harmoni antar kelompok masyarakat. Chinese culinary acculturation in Surakarta is the result of a long history of interaction between Chinese and Javanese communities, dating back to the arrival of Chinese migrants hundreds of years ago. This process gave rise to Peranakan cuisine that adapted to local ingridients and local tastes, creating a variety of unique dishes that have become part of the city's culinary indentity. However, these intercultural dynamics were not free from past conflicts that left wounds, trauma, and fear within the community. In a post-confilct context, food became the first medium to be welcomed again, playing a crucial role in rebuilding social ties that had once been strained. Therefore, the diversity of Chinese Peranakan cuisine in Surakarta is not only a marker of acculturation but also a bridge for healing and strengthening harmony among different community groups.
Film ini mengisahkan tradisi Malam Selikuran di Surakarta, sebuah ritual pada malam ke-21 Ramadan yang merefleksikan upaya Walisongo dalam mengharmonikan ajaran Islam dengan budaya Jawa. Dahulu prosesi dilakukan melalui perjalanan dari Keraton menuju Masjid Agung, namun sejak masa Pakubuwono X rutenya berubah menuju Taman Sriwedari sebagai ruang perayaan dan penggerak ekonomi rakyat. Tradisi ini diiringi lantunan doa dan pembagian 1000 tumpeng yang merepresentasikan makna Lailatul Qadr sebagai “malam seribu bulan.” Dokumenter ini menyoroti nilai spiritual, sosial, dan historis yang terkandung dalam prosesi tersebut. Melalui praktik yang terus dipertahankan, Malam Selikuran menunjukkan bahwa tradisi budaya dan agama dapat berjalan selaras dan membentuk identitas masyarakat Surakarta. This film tells the story of the Malam Selikuran tradition in Surakarta, a ritual on the 21st night of Ramadan that reflects the efforts of the Walisongo to harmonize Islamic teachings with Javanese culture. In the past, the procession was carried out by traveling from the palace to the Grand Mosque, but since the reign of Pakubuwono X, the route has changed to Taman Sriwedari as a space for celebration and economic activity for the people. This tradition is accompanied by prayers and the distribution of 1,000 tumpeng, representing the meaning of Lailatul Qadr as “the night of a thousand months.” This documentary highlights the spiritual, social, and historical values contained in the procession. Through practices that continue to be preserved, Malam Selikuran shows that cultural and religious traditions can coexist harmoniously and shape the identity of the people of Surakarta.
Copyright (c) 2026 Creator (s) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Reog Ponorogo merupakan kesenian tradisional yang menjadi identitas daerah dengan tokoh-tokoh ikonik seperti Warok, Klana Sewandana, Bujang Ganong, Singo Barong, dan Jathil. Sosok Jathil, yang awalnya dimainkan laki-laki, mengalami transformasi penting sejak PON 1968 ketika perannya mulai dibawakan oleh perempuan. Dokumenter “Jathil: Lakuning Pangreksa” menyoroti perubahan ini sebagai bentuk negosiasi budaya, terutama di tengah stigma mengenai tari Jathil yang kerap dianggap vulgar. Melalui narasi, wawancara, dan arsip visual, film ini merekam dinamika pelestarian tradisi dalam menghadapi tuntutan zaman. Film dokumenter ini menegaskan pentingnya peran masyarakat dan pemerintah dalam menjaga keberlanjutan kesenian Reyog sebagai warisan budaya. Reog Ponorogo is a traditional art form that has become the identity of the region, with iconic characters such as Warok, Klana Sewandana, Bujang Ganong, Singo Barong, and Jathil. The character of Jathil, which was originally played by men, underwent a significant transformation since the 1968 National Sports Week (PON) when the role began to be played by women. The documentary “Jathil: Lakuning Pangreksa” highlights this change as a form of cultural negotiation, especially amid the stigma surrounding Jathil dance, which is often considered vulgar. Through narration, interviews, and visual archives, the film captures the dynamics of preserving tradition in the face of modern demands. This documentary emphasizes the importance of the role of the community and the government in maintaining the sustainability of Reyog art as a cultural heritage.
Cipta, Rasa, Karsa: The Spirit of Mangkunegaran in Modern Rhythm
“Cipta, Rasa, Karsa: The Spirit of Mangkunegaran in Modern Rhythm” merupakan film dokumenter yang menelusuri perjalanan historis Praja Mangkunegaran sebagai entitas budaya dan politik di tengah dinamika kerajaan Jawa. Dokumenter ini menunjukkan bagaimana nilai-nilai Tri Dharma—Rumangsa Melu Handarbeni, Melu Hangrungkebi, dan Mulat Sarira Hangrasa Wani—menjadi dasar pembentukan visi kepemimpinan dari Mangkunegara I hingga masa kini. Melalui kisah perlawanan awal, reformasi agraria, industrialisasi gula, hingga integrasi tradisi dan modernitas pada era Mangkunegara IV, film ini menegaskan peran “Cipta” dan “Rasa” dalam membangun sistem budaya dan ekonomi yang mandiri. Segmen “Karsa” merekam kebijakan pemulihan pada masa krisis, termasuk pembangunan pendidikan, layanan kesehatan, serta pelestarian budaya melalui berbagai institusi modern. “Cipta, Rasa, Karsa: The Spirit of Mangkunegaran in Modern Rhythm” is a documentary film that traces the historical journey of Praja Mangkunegaran as a cultural and political entity amid the dynamics of the Javanese kingdom. This documentary shows how the values of Tri Dharma—Rumangsa Melu Handarbeni, Melu Hangrungkebi, and Mulat Sarira Hangrasa Wani—formed the basis for the leadership vision from Mangkunegara I to the present day. Through stories of early resistance, agrarian reform, sugar industrialization, and the integration of tradition and modernity during the era of Mangkunegara IV, this film emphasizes the roles of “Cipta” and “Rasa” in building an independent cultural and economic system. The “Karsa” segment records recovery policies during times of crisis, including the development of education, health services, and cultural preservation through various modern institutions.
Film ini membuka cerita dengan menghadirkan musik sebagai sarana terapi jiwa dan salah satu warisan klasik Indonesia. Melewati perjalanan singkat di Solo, film ini menampilkan bagaimana keroncong tumbuh bersama masyarakat dan menyimpan nilai tradisi yang kuat. Narasi tersebut seakan-akan mengajak penonton untuk melihat sejarah dan perkembangan keroncong di Solo beserta nilai-nilai tradisinya. Kemudian menggali bagaimana keroncong memiliki potensi sebagai musik terapi. Film ini juga menyoroti syarat dan manfaat yang dapat dirasakan pendengarnya. Melalui gaya dokumenter yang lembut, keroncong tampil sebagai warisan budaya yang tetap relevan di masa kini. The film opens with music as a means of spiritual therapy and one of Indonesia's classical legacies. Through a brief journey in Solo, the film shows how keroncong grew alongside the community and preserved strong traditional values. This narrative invites viewers to delve into the rich history and evolution of keroncong in Solo, along with the traditional values it carries. It then delves into keroncong's potential as therapeutic music. The film also highlights the conditions and benefits that listeners can experience. Through a gentle documentary style, keroncong is presented as a cultural heritage that remains relevant today.